「『縄文にハマる人々』を見た人からは、こんなこと考える人間だとは思わなかったわ〜と唖然とされるかもしれません。縄文では人間の可能性に対する希望も描きましたが、『センチメンタル』はそれとはかなり違うテイストです。圧迫感のある内容になった理由は、長編の3D映画がなぜ、だめになったのかを真剣に考えた結論なのです」。
2010年頃の3Dブームだった時、ハリウッド製の3D映画が多数紹介された。例えば、ジェームス・キャメロン監督の「タイタニック」などが人気を得ていた。

「ハリウッドの3D映画では3Dが効果的に使われていないのです。原因は、①2Dを3D変換している作品がほとんどなので、3D向けのアングルや画角ではない、②カット割が細かすぎ、3Dを意識した構成になっていない。③スペクタクルな大スケールのショットが多く、3Dの効果が上がらない—でした。でもいつまで経っても改善されない。だから3Dが飽きられ、作品が作られなくなったんですよ」。

つまり3D作品なのに、3D用に最適化されていないことが、衰退の原因だと喝破。逆に言うと、3Dならではの作品性に徹すれば、それを突破する新しい方向も見えるのではないか。そこで、古今の3D作品を勉強し直し、これまでとはまったく逆の、3D歪みを退治するのではなく、それを作品に活かす……という、驚天動地の発想に至ったのである。

「3Dのひとつの本質は、”3Dメガネの束縛感”です。それから逃れられないのなら、そこから、映画を発想したらどうか。箱の中に閉じ込められ、覗き窓から外をみるしかないという設定にして、映画の行き詰まる雰囲気がエンディングに向かって昇華し、ついには観終わって3Dメガネを外した時に観客は無上の解放感を感じる……という構成にしました。技術と内容が互いを活かすのです」。

「歪み」こそ、作品性とし、3Dであることから逆算し、すべてのストーリー、構成を組み立てた。それは ①3Dメガネを掛けること自体の肉体的拘束感を「閉塞空間」という設定にシンクロさせる。②歪み表現により、日常とは違う別の現実感を醸成、③3Dは”面”や”境界”が強調されるので、演技では”触る”行為を多用し、臨場感につなげる、④量感を感じさせるために、カットは長く、⑤箱庭効果も積極的に利用し、「人間の所業」を神の目から見ているような印象を与える—だ。　つまり3Dの教科書で、これはしてはならないことのオンパレード。それ表現に使い、ストーリーへの体感的没入を演出した。現実を3Dとしてコピーするのではなく、映画の中だけの3D空間を作る。。歪みこそ、3Dの本質だとする逆転の発想が、作品性と視手の身体性が「閉塞」をキーワードにシンクロするというワン・アンド・オンリーの大傑作3Dを生んだのである。優秀作品賞も当然である。